À propos

Je suis une artiste-autrice née à Paris et j’y réside. Après un bac scientifique, j’ai étudié à l’école des Arts Appliqués Olivier de Serres Ensaama et à l’école des Beaux-Arts de Paris l’Ensba. Au fil du temps, ce double cursus m’a conduit à développer une pratique artistique pluridisciplinaire qui se déploie à travers la gravure, le dessin, la peinture sur divers types de supports.

Quel que soit le médium utilisé, chacune de mes créations restitue une vision mentale inspirée de la mémoire collective. Ce sont des rêves flottants, des images sorties de l’inconscient.
Mon travail consiste à essayer de les attraper et à les peindre, les dessiner, les graver pour les faire exister. Je cherche à leur donner vie et présence.

Je m’inspire de manière cyclique de la mythologie comme les métamorphoses d’Ovide par exemple mais j’aborde aussi une mythologie personnelle et imaginaire qui emprunte à divers mythes, contes et à mon quotidien. Ces sources sont souvent mélangées.
Mon univers artistique puise également son inspiration dans la littérature, la poésie et le poétique mais aussi dans la mémoire du rêve. 
Après plusieurs décennies de création, l’ensemble forme une sorte de cosmogonie. Je tente de construire un monde qui a une singularité mais qui peut faire écho à des thèmes universels.
Orient et Occident sont mêlés dans mon langage formel car j’emprunte à différentes sources dans l’histoire de l’art. Je suis influencée tout autant par l’histoire de l’art occidentale que par les arts non occidentaux ou encore les arts dits en marge, singuliers, bruts, populaires…

Dans les années 90 pendant mes études, mon travail est parti d’un questionnement sur l’intime, le quotidien, le corps, le rapport au monde. Puis au fil du temps ma pratique s’est déployée vers un inventaire de métamorphoses, d’images oniriques comme dans un rêve de fusion avec la nature.
Si je me suis intéressée aux mythes et aux contes dès l’enfance à travers mes lectures, c’est un voyage de résidence artistique en Grèce pendant plusieurs mois à la fin de mes études en 1997-1998 qui a joué un rôle de catalyseur dans mon intérêt grandissant pour la mythologie et dans l’envie de l’intégrer à mon travail. J’ai pu en effet visiter de nombreux sites antiques et des musées archéologiques pendant cette période, carnets de croquis à la main. Ce voyage, les expositions que j’ai visité depuis et mes lectures ont beaucoup nourri ma pratique.
Mon travail a alors basculé d’une représentation onirique du monde réel à la représentation d’un monde appartenant aussi à l’imaginaire collectif.
Par ailleurs l’éco-féminisme est sous-jacent dans nombre de mes créations depuis des années même si au départ il n’était pas nommé comme tel, ni nécessairement pleinement conscient dans ma pratique. 

Mon travail peut prendre la forme d’une sorte de tissage fictif à l’encre ou à la peinture comme un univers en transformation. La répétition d’éléments finit par constituer des motifs. Comme en musique, des rythmes sont présents. C’est un langage de sensations. J’envisage chaque peinture, gravure ou dessin comme si j’écrivais un poème visuellement. Il a sa musicalité propre.
D’un point de vue formel, les éléments que je représente sont souvent reliés entre eux. Animaux, humains, végétaux et paysages sont fréquemment mêlés par des lignes, des points, des traits, des formes que ce soit en couleur ou en noir et blanc. Ils forment un univers à part entière, uni et mouvant comme un tissu de peinture, ou de dessin qui empruntent aussi bien au vocabulaire de la peinture abstraite qu’aux arts non occidentaux.

Ma pratique a toujours été instinctive, elle suit un flux naturel. Parfois surgit l’humour dans certains détails ou dans le rapport à l’enfance visuellement. Le spleen surgit aussi, comme un écho à notre époque. Joie et spleen sont mêlés dans un esprit onirique et imaginaire. L’émerveillement et l’enchantement que je cherche à transmettre sont donc aussi emprunts parfois d’une certaine mélancolie.

Les aller-retours sont incessants entre estampe, peinture et dessin. J’aime aussi expérimenter et mélanger des médiums comme par exemple dans ma série de gravures brodées. 

Par ailleurs, l’idée de transmettre à travers l’écriture de livres me tient à cœur depuis quelques années.
L’écriture me permet d’aborder les liens, le collectif, la transmission, les échanges, la pédagogie, l’écologie…
Ces dimensions sont intégrées à ma pratique artistique et à sa transformation. Il y a des porosités entre mes activités. Elles se nourrissent les unes les autres.

Mon travail est résolument tourné vers l’imaginaire, l’enchantement. 
Je perçois aussi le mode de vie artistique lui-même comme œuvre, comme rapport au monde et comme un lien avec les autres à travers ma pratique d’écriture et de création visuelle.

Le lien avec les mythes et les archétypes dans mon travail est un moyen pour projeter de nouvelles images, pour se relier au passé fondateur afin de mieux le questionner, de s’approprier ces récits universels et de les faire évoluer en abordant un imaginaire commun.

J’ai choisi de le faire à travers un art visuel figuratif le plus libre possible, dans lequel j’ai toujours cru. L’art figuratif a pour moi une puissance d’évocation et une capacité de transmission qui est universelle. Je continue de croire aujourd’hui profondément à son utilité, sa magie, sa beauté, sa poésie. Nous en avons plus que jamais besoin.

 

 

CV

FORMATION

2009-2025 Atelier de Gravure avec Francis Capdeboscq Paris-Ateliers (métal, bois, lino)
1998  DNSAP  – Ecole Nationale Supérieure des BEAUX-ARTS de Paris – ENSBA
1994  BTS Arts appliqués Plasticien de l’environnement architectural
Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art ENSAAMA
Olivier de Serres

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I am an artist-author born in Paris and I live there. After a scientific baccalaureate, I studied at the Olivier de Serres Ensaama School of Arts and Crafts and at the Paris School of Fine Arts Ensba (MFA) . Over time, this dual curriculum led me to develop a multidisciplinary artistic practice that unfolds through engraving, drawing, painting on various types of media.

Whatever the medium used, each of my creations restores a mental vision inspired by collective memory. They are floating dreams, images from the unconscious. My work consists of trying to catch them and paint them, draw them, engrave them to make them exist. I seek to give them life and presence.

I draw inspiration cyclically from mythology such as Ovid’s Metamorphoses for example, but I also approach a personal and imaginary mythology that borrows from various myths, tales and my daily life. These sources are often mixed.

My artistic universe also draws its inspiration from literature, poetry and poetics but also from the memory of dreams.

After several decades of creation, the whole forms a kind of cosmogony. I try to build a world that has a singularity but that can echo universal themes.

East and West are mixed in my formal language because I borrow from different sources in the history of art. I am influenced as much by Western art history as by non-Western arts or so-called marginal, singular, raw, folk arts…

In the 90s during my studies, my work started from a questioning on the intimate, the daily, the body, the relationship to the world. Then over time my practice has expanded towards an inventory of metamorphoses, of dreamlike images as in a dream of fusion with nature.

If I have been interested in myths and tales since childhood through my readings, it is an artistic residency trip to Greece for several months at the end of my studies in 1997-1998 that played a catalytic role in my growing interest in mythology and in the desire to integrate it into my work. I was indeed able to visit many ancient sites and archaeological museums during this period, sketchbooks in hand. This trip, the exhibitions that I have visited since and my readings have greatly nourished my practice.

My work then shifted from a dreamlike representation of the real world to the representation of a world also belonging to the collective imagination.

Moreover, eco-feminism has been underlying many of my creations for years, even if it was not initially named as such, nor necessarily fully conscious in my practice.

My work can take the form of a kind of fictitious weaving in ink or paint like a universe in transformation. The repetition of elements ends up constituting patterns. As in music, rhythms are present. It is a language of sensations. I consider each painting, engraving or drawing as if I were writing a poem visually. It has its own musicality. From a formal point of view, the elements that I represent are often linked together. Animals, humans, plants and landscapes are frequently mixed by lines, dots, strokes, shapes whether in color or black and white. They form a universe in its own right, united and moving like a fabric of painting, or drawing that borrows as much from the vocabulary of abstract painting as from non-Western arts.

My practice has always been instinctive, it follows a natural flow. Sometimes humor emerges in certain details or in the relationship to childhood visually. Spleen also emerges, like an echo of our times. Joy and spleen are mixed in a dreamlike and imaginary spirit. The wonder and enchantment that I seek to transmit are therefore also sometimes borrowed from a certain melancholy.

The back and forth are incessant between print, painting and drawing. I also like to experiment and mix mediums as for example in my series of embroidered engravings.

Furthermore, the idea of ​​transmitting through writing books has been close to my heart for several years.

Writing allows me to approach connections, the collective, transmission, exchanges, pedagogy, ecology…

These dimensions are integrated into my artistic practice and its transformation. There are porosities between my activities. They feed off each other.

My work is resolutely turned towards the imaginary, enchantment.

I also perceive the artistic way of life itself as a work, as a relationship to the world and as a link with others through my writing and visual creation practice.

The link with myths and archetypes in my work is a way to project new images, to connect to the founding past in order to better question it, to appropriate these universal stories and to make them evolve by approaching a common imaginary.

I chose to do this through a figurative visual art that is as free as possible, in which I have always believed. For me, figurative art has an evocative power and a capacity for transmission that is universal. I continue to believe deeply today in its usefulness, its magic, its beauty, its poetry. We need it more than ever.